在歌舞伎的艺术领域内,演技一直是通过歌舞伎世家中的代代相传而得以传承的。后来,为了从更广泛的社会层次中选拔和培养歌舞伎艺术人材,日本在1969年开设了歌舞伎演员培育学校,校址设于国立剧场内。每两年招受数名学生,学制为两年。一旦录取后学费全免,毕业后即踏上歌舞伎演员之途。
位于东京中心街区并面对皇宫护城壕的国立剧场,每周从周一到周五,这里都能看到六名年轻人的矫健身影。 他们是歌舞伎演员培育学校的第17届学生。这些正在为成为歌舞伎演员而努力着的年轻人,年龄最小的16岁,最大的24岁。
歌舞伎需要有日本舞蹈、三弦曲(即长歌)、三弦琴等方面的艺术素养。出生在歌舞伎演员家庭的人,从小接受基础训练,并能够在出演儿童角色的过程中不断掌握舞台技艺从而逐步成熟。但是,对于一般家庭的孩子来说,要成为歌舞伎演员,就只有拜师或进入歌舞伎演员培育学校。
歌舞伎演员培育学校开设发音、发声、化妆方法、舞蹈、形体操、音乐技能等各种实践性课程,使学生毕业后立刻就能走上舞台。如今,该校的毕业生已成为歌舞伎界不可缺少的组成部分,其中不少人都在剧中担任重要的角色。
学生当中,有的人从小就对歌舞伎很感兴趣,并学过日本舞蹈等。但是,更多的人却完全是从零开始的。有学生告诉记者:“自己曾经搞过演剧、自作电影,大多是自由表现性艺术。但后来又对完全不同领域的古典艺术表现发生了浓厚的兴趣。”还有学生说:“作为日本人,却对日本的传统演艺歌舞伎毫无了解,这促使我想要亲身去体验一下这个世界。”他们都把学习一种完全陌生的东西看作为是一种乐趣。
这些学生们如今脑子想的似乎都是歌舞伎。除了正规课程,课外时间的话题也总是离不开剧中人物角色,就象一般年轻人业余时间喜爱谈论走红的电视节目那样。他们对歌舞伎的热中,不亚于同龄的人对自己喜爱的体育运动或音乐的热中。这些年轻人将成为注重传统和规范的歌舞伎艺术世界的新鲜血液,为古老的艺术带来新的生命。我们期待着歌舞伎明星的脱颖而出。
